インターネット的エンタテイメント屋の日々

「映画の天才」試写で「間宮兄弟」を観た。

30才を過ぎても恋人もなく、同居して楽しく２人で暮らす兄弟の日常を描いた作品。
殺人事件が起こるわけでもなく、宇宙人が攻めてくるわけでもなく、ドラマティックな大恋愛が展開されるわけでもない。
ただ平凡な日常に毛が生えたようなイベントが起こり、それでも兄弟の日々が大きく変わるわけではなく、平和で小さな幸せを感じながら生きている…という物語。

退屈といえば退屈。
映画にカタルシスを求めるのなら全くの期待はずれになること請け合いだ。
僕にも弟がいるのだが、いい歳をして兄弟でこんなに仲良く同居しているという設定自体が信じられず、その時点で感情移入できずに一歩引いて観ている自分がいた。

では観る価値がないのかといえば、そうじゃないのが映画の面白いところ。
５年後、10年後、脳の粘膜にまとわりつくように世界観や空気感が残っているのは、ドキドキハラハラ興奮するハリウッド映画よりもきっとこの手の映画なのだ。
そしてその記憶はひょんなことから思考の表層に浮かび上がり、物の考え方や生き方に影響を及ぼす。
上手く言えないが、脳みその奥の方にインスパイアのタイマーをセットされたような。

毎度のことだが、自分では積極的に観ないであろう作品との出会いを提供してくれる、この企画に感謝。

「映画の天才」試写で「間宮兄弟」を観た。

30才を過ぎても恋人もなく、同居して楽しく２人で暮らす兄弟の日常を描いた作品。
殺人事件が起こるわけでもなく、宇宙人が攻めてくるわけでもなく、ドラマティックな大恋愛が展開されるわけでもない。
ただ平凡な日常に毛が生えたようなイベントが起こり、それでも兄弟の日々が大きく変わるわけではなく、平和で小さな幸せを感じながら生きている…という物語。

退屈といえば退屈。
映画にカタルシスを求めるのなら全くの期待はずれになること請け合いだ。
僕にも弟がいるのだが、いい歳をして兄弟でこんなに仲良く同居しているという設定自体が信じられず、その時点で感情移入できずに一歩引いて観ている自分がいた。

では観る価値がないのかといえば、そうじゃないのが映画の面白いところ。
５年後、10年後、脳の粘膜にまとわりつくように世界観や空気感が残っているのは、ドキドキハラハラ興奮するハリウッド映画よりもきっとこの手の映画なのだ。
そしてその記憶はひょんなことから思考の表層に浮かび上がり、物の考え方や生き方に影響を及ぼす。
上手く言えないが、脳みその奥の方にインスパイアのタイマーをセットされたような。

毎度のことだが、自分では積極的に観ないであろう作品との出会いを提供してくれる、この企画に感謝。

「映画の天才」試写で「間宮兄弟」を観た。

30才を過ぎても恋人もなく、同居して楽しく２人で暮らす兄弟の日常を描いた作品。
殺人事件が起こるわけでもなく、宇宙人が攻めてくるわけでもなく、ドラマティックな大恋愛が展開されるわけでもない。
ただ平凡な日常に毛が生えたようなイベントが起こり、それでも兄弟の日々が大きく変わるわけではなく、平和で小さな幸せを感じながら生きている…という物語。

退屈といえば退屈。
映画にカタルシスを求めるのなら全くの期待はずれになること請け合いだ。
僕にも弟がいるのだが、いい歳をして兄弟でこんなに仲良く同居しているという設定自体が信じられず、その時点で感情移入できずに一歩引いて観ている自分がいた。

では観る価値がないのかといえば、そうじゃないのが映画の面白いところ。
５年後、10年後、脳の粘膜にまとわりつくように世界観や空気感が残っているのは、ドキドキハラハラ興奮するハリウッド映画よりもきっとこの手の映画なのだ。
そしてその記憶はひょんなことから思考の表層に浮かび上がり、物の考え方や生き方に影響を及ぼす。
上手く言えないが、脳みその奥の方にインスパイアのタイマーをセットされたような。

毎度のことだが、自分では積極的に観ないであろう作品との出会いを提供してくれる、この企画に感謝。

「映画の天才」試写で「間宮兄弟」を観た。

30才を過ぎても恋人もなく、同居して楽しく２人で暮らす兄弟の日常を描いた作品。
殺人事件が起こるわけでもなく、宇宙人が攻めてくるわけでもなく、ドラマティックな大恋愛が展開されるわけでもない。
ただ平凡な日常に毛が生えたようなイベントが起こり、それでも兄弟の日々が大きく変わるわけではなく、平和で小さな幸せを感じながら生きている…という物語。

退屈といえば退屈。
映画にカタルシスを求めるのなら全くの期待はずれになること請け合いだ。
僕にも弟がいるのだが、いい歳をして兄弟でこんなに仲良く同居しているという設定自体が信じられず、その時点で感情移入できずに一歩引いて観ている自分がいた。

では観る価値がないのかといえば、そうじゃないのが映画の面白いところ。
５年後、10年後、脳の粘膜にまとわりつくように世界観や空気感が残っているのは、ドキドキハラハラ興奮するハリウッド映画よりもきっとこの手の映画なのだ。
そしてその記憶はひょんなことから思考の表層に浮かび上がり、物の考え方や生き方に影響を及ぼす。
上手く言えないが、脳みその奥の方にインスパイアのタイマーをセットされたような。

毎度のことだが、自分では積極的に観ないであろう作品との出会いを提供してくれる、この企画に感謝。

「映画の天才」試写で「ナイロビの蜂」を観た。

雄大なアフリカの大地を舞台に描かれたラブストーリー。
イギリス外交官の夫が、殺された妻の生前の行動を追ううちに真実の愛に気づく…という物語なのだが、一方で大手製薬会社が貧しいアフリカの人々を騙して人体実験を行っているという社会派の要素があって、むしろ映像的にもそのインパクトが強い。
配給会社としては宣伝が難しい作品だろうなと思う。
まぁ、最大公約数の関心を誘うにはラブストーリーとして売るのが正解なんだろうけど。

いい映画だと思う。
だけど、個人的に今ひとつ乗り切れないのは、主人公の夫婦に感情移入しにくかったから。
官僚と製薬会社の癒着を暴こうとするNGOのメンバーであり、その陰謀に巻き込まれて殺される妻は理想主義者に過ぎて、いい加減人間の僕には近寄りがたい。
一方、ガーデニングが唯一の趣味で事なかれ主義の夫（原題の「The Constant Gardener」は彼を比喩的に指しているのだろう）はいかにも官僚的でさえない男。
後半になってようやく映画ヒーローらしい動きを見せるのだが、そのモチベーションが上記の妻への愛だというところで僕は一歩引いてしまうのだ。

この辺がハリウッドではないイギリス映画たるゆえんなんだろうな。
画に描いたような典型的なハリウッドヒーローやハッピーエンドに食傷気味の人には新鮮だと思う。
ああ、妻のキャラにもうちょっと自分を疑う謙虚さというか人間的な深みがあったら、かなりグッと来ると思うんだけどなぁ。

映画の天才試写会で「７人のマッハ!!!!!!!」を見てきた。

タイ好きの僕としては見逃せないタイ映画。
ノーワイヤー、ノースタント、ノーCGというアクション映画の常識と人間の限界を遙かに超えたムエタイアクションで観客の度肝を抜いた「マッハ!!!!!!!!」制作チームによる新作と聞けば、チェックしないわけにはいかない。

ムエタイ、ラグビー、体操、テコンドー、セパタクローなどタイを代表するトップアスリートたちと、彼らが滞在する村を襲うゲリラとの闘い。
設定がぶっ飛んでいるだけかと思いきや、全編９５分のほとんどがひたすら連続するアクションシーンという、物語もへったくれもない構成。
そのアクションシーンもハリウッドだったら俳優が泣いて逃げ出しそうな、まさに命がけで撮影されている迫力が観客を圧倒する。

くはぁ〜、こんな映画を作ったアンタたち最高！
最高の大バカだよ！
もし普通の映画だと思って見に行ったら、あきれるか怒り出すか大笑いすること請け合いだ。

アクション映画といえば香港＝カンフーというイメージがあるが、今熱いのはムエタイをベースにしたタイ映画！
一度食べたらクセになるパクチーのような作品だ。

映画「私の頭の中の消しゴム」を観た。
先日観た「四月の雪」といい、この「私の頭の中の消しゴム」といい、感動のツボを的確に押さえていて心憎いばかりだ。

前者は妻に裏切られた夫と夫に裏切られた妻の許されない恋の葛藤を、後者は若年性アルツハイマーで記憶を失っていく妻への愛を描いた恋愛もの。
どちらも聞いただけで「切ない」という感情の動きを刺激される設定だが、シナリオや音楽も緻密に構成されていて期待を裏切らない。
エンタテイメントとしてよくできすぎていて、ひねくれ者の僕は感動する前に「巧いなぁ」と感心してしまったくらいだ。
韓国映画は、勧善懲悪ハッピーエンドのハリウッド映画とは違った方向で、最大公約数の観客を満足させる手法を見つけたのだろう。

世間を席巻する韓流ブームにはほとんど興味がなく、ヨン様くらいしか俳優も知らない流行遅れの僕だが、韓国で映画を中心にした映像産業が興隆してきた背景や人材育成システムには興味がある。
国境を越えてヒットする映画の制作者たちが国策としての人材育成政策から育ってきたと聞くとうらやましく思う。
日本でも最近コンテンツ制作支援なんていう動きを耳にするようになってきたが、ちゃんと機能してるのかなぁ？

映画「サマータイムマシンブルース」を観てきた。

監督・プロデュースは、あの「踊る大捜査線」シリーズの本広克行。
「踊る」に比べれば全然地味な映画だが、これがしっかりエンタテイメントしていて面白い。
原作はヨーロッパ企画という劇団の舞台で、舞台版の作・演出を務め、映画版でも脚本を担当している上田誠はポスト三谷幸喜の呼び声も高いのだという。
映画の中にあえて残されている舞台の匂いが、いい意味で青臭く、青春ものとしての効果を高めている。

大ヒット映画の大物監督が小さな舞台をしっかりチェックしていて、気に入った若い才能と一緒にいい仕事をする。
そんなつながりがいい形で昇華した佳作だと思う。

映画「NANA」を見るべく、まずは原作マンガを読む。
Posted by 鈴木 裕史 at 14:56 | Category : 映画 | Comments [0] | Trackbacks [0]